Naš klic je predviden ob 12. uri, a telefon opoldne ne zazvoni.
Prav tako ne zazvoni trideset minut kasneje, za kar se zdi, da se številni 'pomembni' ljudje počutijo enake pravočasno.
Prav tako ne zazvoni eno ali dve uri kasneje, kot se pogosto zgodi pri znanih ljudeh (bodisi resničnih ali samozvanih), ki vidijo '12 pm' kot ohlapno vodilo in ne sestanek.
Ne. Billy Corgan , pevec, kitarist, glavni tekstopisec, samo stalni član Razbijajoče buče , in lastnik ČRNA (National Wrestling Alliance), ne kliče opoldne.
Pokliče ob 11.58 zjutraj, ne pozno. Zgodaj. Ker je Billy Corgan z grammyjem nagrajen, več kot 30 milijonov prodanih albumov, razprodana rock zvezda stadionov.
In je tudi poslovnež.
Lani je Billy kupil NWA, bajno, a zadnja leta težko borbeno promocijo. (Za trenutek boste razumeli, zakaj.) Letos bodo Smashing Pumpkins izdali svoj prvi LP po 18 letih. (Zakaj? Tudi to boste ugotovili.)
V nedeljo, 21. oktobra, NWA priredi 70-letnico v Nashvillu (tudi pretakanje v živo na FITE.tv .) In po glavni turneji, ki je prodala več kot četrt milijona vstopnic, vključno z razprodanimi predstavami v The Forumu, United Center in Madison Square Garden, nov album Pumpkins, Sijoča in oh tako svetla , izide 16. novembra.
Zaradi česar je pravi čas za pogovor z Billyjem. Ne toliko o glasbi, ampak o strategiji, inovacijah, ustvarjalnosti ... in ustvarjanju kariere s tem, kar imaš rad.
Ljudje bi lahko rekli, da je nakup manjše promocije rokoborbe napačna poteza: Behemot, ki je WWE, starajoča se baza oboževalcev, neskončne izbire potrošniške zabave ... kaj ste videli, česar drugi niso?
Najprej morate pogledati spreminjajočo se pokrajino in kako ljudje gledajo na televizijo.
Sposobnost rokoborbe, da pripravi zvesto občinstvo, je neprimerljiva. Ko smo se odločili, da se bomo lotili rokoborbe in si ogledali, kaj je tam zunaj v smislu uvedbe nove blagovne znamke ... je vrednost v imenu NWA splačala tvegati.
Veliko ljudi je dvomilo v selitev. Nekateri so se mu posmehovali. Toda dejstvo, da je NWA letos sodelovala v največji neodvisni oddaji (' Vse v ') pove veliko.
In čeprav imate prav, so številni oboževalci NWA starejši, zaradi tradicije in zgodovinske vrednosti znamke smo menili, da bi jo lahko zlahka uskladili z mlajšo publiko.
Obstaja razlog, da so Beatli še vedno najbolj prodajana skupina. Kakovost, zgodovina ... ko enkrat pospešite mlajše generacije Beatlov, postanejo oboževalci. Bistvo je, da ko imaš kakovost in zgodovino, to ni velik preskok.
Upoštevali smo enak pristop. Začeti smo morali novo ... imeli pa smo tudi vso to zgodovino in tradicijo na svoji strani.
Torej kupite NWA. Rokoborba je izjemno otoški posel. Kako ste se spoprijeli s tem, da ste 'zunaj'?
To je bil vsekakor izziv.
Konec devetdesetih, ko sem se prvič začel družiti s profesionalnimi rokoborci, nisem vedel, da imam opravka z otoško kulturo. Počutila sem se zelo dobrodošla. Bil pa sem slaven. To je olajšalo prvo stopnjo 'sprejemanja'.
Nisem se zavedal, da moram preživeti še en zid. Šele pred približno sedmimi leti sem začel razumeti hierarhijo, razumeti, kaj je 'noter' in kdo je 'zunaj' ... in zagotovo sem bil zunaj. (Smeh.)
Če želite odgovoriti na svoje vprašanje, si morate tako kot pri vsakem poslu, ki ga začnete, prislužiti s trdim delom in vzpostavljanjem odnosov. Ljudje govorijo. Prej ali slej se ves čas in trud, ki ga vložite, začne seštevati.
Zdaj, ko sem že toliko časa na tej ravni, se moje 'dnevno delo' le redko vzgaja. V svetu rokoborbe me vidijo kot nekoga, ki zelo vlaga v profesionalno rokoborbo.
To je vse, kar vprašam. Želim, da se osredotočimo na talent. Ne na meni.
To postavlja naravno vprašanje. Vas je skrbelo, da boste namesto rokoborcev postali 'obraz' NWA?
Ob prvem začetku sem dobil veliko medijske pozornosti: veliko radovednosti, pomešane z malo veselja. Kot: 'Oh, tukaj je ta rock zvezda, ki se poigrava z rokoborbo.'
Toda medtem ko sem bil deležen veliko pozornosti, ta pozornost ni imela nobenega prenosa v rokoborbo. Vstopnic ni prodajal. Ni mi pomagalo pri statusu v panogi. Na obrobju so me videli kot še enega tipa.
Kar je bilo ravno pravo branje iz pro rokoborbene skupnosti. Kredibilnost pridobite šele, ko zavihate rokave in opravite trdo delo, ki pomaga uresničiti sanje nadarjenih.
Veliko profesionalnih rokoborcev je reklo: 'Zakaj se obremenjujete s tem, ko imate takšen uspeh na svojem področju? Ali ni to samo veliko dela, ki vam ga ni treba opraviti? '
Na koncu moraš imeti strast do tega. In vem. Vse vem o opravljanju dela. To, kar počnemo z NWA, se ne razlikuje kot takrat, ko so Pumpkins že zgodaj igrali klube. Vložiti si morate čas in plačati prispevke ... in to lahko storite šele, ko ste resnično strastni do tega, kar počnete.
Všeč mi je rokoborba, vendar nisem navdušen nad tem. Od kod vaše zanimanje?
Moje zanimanje temelji na mojih vtisih o tem, kaj je bilo rokovanje, ko sem bil otrok. In zdaj lahko zaživim občutke svojega otroštva.
Končno je profesionalno rokoborba med najtežjimi ljudmi na planetu, ki se borijo za nagrado. Ta zgodba se nikoli ne stara.
Toda kot poslovnež me navdušuje tudi rokoborba. Zanima me dejstvo, da posel - do nedavnega s televizijsko pogodbo WWE - še nikoli ni bil popolnoma vključen v mainstream. Vedno je obstajala ta zanemarljiva stvar z dvignjenimi obrvmi ... a rokoborba je bila nenehno na ameriški televiziji, skoraj odkar obstajajo televizorji.
S poslovnega vidika morate očitno amortizirati svoje stroške glede na to, koliko očesnih jabolk dosledno zaužije dogodke. Čeprav mreža, kot je CBS, preplača NFL, je to zato, ker lahko nogomet izkoristi za promocijo drugih programov.
Velika prednost rokoborbe je v tem, da privlači mlajše ljudi - in da lahko znova in znova privlači ljudi, odvisno od tega, kako oblikujete svoje dogodke.
Športi v živo, programi v živo ... tudi v tej 'zlati dobi' televizije je dokazano, da rokoborba ne le preživi, ampak tudi uspeva. Rokoborba je neprebojna za družbene in gospodarske spremembe - to je bilo znova in znova dokazano.
Toda ko sem kupil NWA, so mi takratni lastni agenti rekli, da nihče ne zanima rokoborbe.
In manj kot leto kasneje je WWE dobil ček za milijardo dolarjev več za pravice TV-oddajanja.
Druga črta, po kateri morate hoditi, je način, kako oživite blagovno znamko. Morate reči: 'Poglejte, če stvari ne bomo spremenili, ne bomo preživeli ...', ampak tudi vzdrževati morate odnose z ljudmi v panogi.
Z umetniškega vidika imate ideje, kako kreativno bi ga lahko izboljšali. Če k temu dodamo še potrebo po progresivni miselnosti, potrebo po uvedbi športa v enaindvajseto stoletje, da bo lahko preživel in uspeval ter rastel ... in sčasoma naletite na odpor.
'Nisi rokoborec,' bi lahko rekli nekateri. Ali pa: 'Niste promotor tretje generacije.'
Že zgodaj sem spoznal takšen odpor in imel dovolj samozavesti, da sem se ga znebil ... potem pa sem ugotovil, da veterani panoge poudarjajo veliko točk, ki se jih je mogoče naučiti le, če preživim leta na terenu.
Nekje med obstoječo modrostjo in novo vizijo, nekje na sredini - tam je resnica. Tam je pot naprej.
Kako oživljate blagovno znamko, zapleta tudi dejstvo, da imajo oboževalci rokovanja močna mnenja in jih z veseljem delijo.
Razmislite o tem na ta način. Navijači so včasih kritični do WWE na kreativni ravni in občasno vprašajo moje mnenje. Tukaj mislim: cena delnic WWE je skoz streho. WWE se je, tako kot UFC, odločil za glavno podjetje, ki je povsem brez primere.
Lahko se pritožujete nad ustvarjalno platjo vse, kar želite, vendar ne razumete potez, ki so jih vlekli in vlečejo, da bi svoje podjetje pripeljali do te točke.
Drug primer je po tem, ko je WME kupil UFC za 4 milijarde dolarjev. Ena od stvari, ki ste jih slišali po McGregorju in Khabibu, je bila, da prepir po dvoboju ni dober videz, če želi UFC obdržati večje sponzorje.
Lahko se pritožite nad varnim izdelkom »po sredini« ... vendar ne poznate vseh odločitev, ki so bile sprejete, da se podjetje premakne v mainstream.
In pritožbe na stran, očitno obstaja veliko občinstva za oba subjekta.
WWE ima ogromno oceno. (Ko to pišem, več kot 6 milijard dolarjev.) Pred nekaj leti so znašali milijardo dolarjev.
To je bil še en dejavnik moje odločitve za nakup NWA. Na vsakem drugem trgu vedno obstaja konkurent. Toda v rokoborbi ni sekundarnega konkurenta, ki bi se približal celo enomestnemu odstotku vrednotenja WWE. Konkurenta za 200 milijonov dolarjev ni. Niti ne obstaja niti 20 milijonov dolarjev vrednega podjetja.
Torej v bistvu nimajo konkurence.
Zdaj ne rečem, da smo konkurenca ... toda s stališča tržne sile to pove, da nekaj manjka. Ker imajo povsem druga podjetja konkurenta, tudi če se vozijo samo po večjem kitu.
Zato to vidim kot odlično poslovno priložnost. Lahko ga zasenčite in rečete, da je to igrača, s katero se rad igram, vendar mislim, da je to velika poslovna priložnost.
In ko bo trg postajal bolj digitalen in bolj globalen, bo ta priložnost še večja.
V klasičnem poslovnem smislu je NWA preobrat. Kako ste se odločili, kje začeti?
Pokali smo se v vseh stvareh, za katere bi domnevali, da jih bomo upoštevali. Televizijske ponudbe, vodenje lokalnih oddaj ... sčasoma smo se odločili za strategijo digitalnih vsebin. Vrednost blagovne znamke se je v zadnjih nekaj desetletjih zmanjšala in odločili smo se, da jo bomo najbolje obnovili z digitalnimi vsebinami.
Nastavil sem številke in cilje, tako da če ne bi delovalo, bi se znali usmeriti na drugo strategijo. In če je šlo, je bil denar dobro porabljen.
Imate zapuščene oboževalce, vendar morate pritegniti nove oboževalce ... kako to uravnotežite? Včasih je najtežje za blagovno znamko privabiti nove kupce, ne da bi odtujil sedanjo osnovo.
Odločili smo se, da ne bomo poskrbeli za navijače, saj obstajajo 'na papirju'. Razcvet NWA je bil sredi 80-ih, tik preden se je Vince McMahon odločil za konsolidacijo promocij in resnično gradil WWF.
Danes večina zvezd tistega obdobja presega njihove zmožnosti nastopanja v ringu, zato nismo mogli najti enostavne povezave.
Zato smo domnevali, da začenjamo sveže - in če nismo pripeljali vseh zapuščenih oboževalcev, smo to morali sprejeti. Če bi zadovoljili starejše oboževalce, bi morda pogrešali mlajše. Naše številke v YouTubu kažejo, da dobro ravnamo s starostno skupino, ki jo iščemo.
Skratka, odločili smo se sprejeti vsebinsko prvo strategijo. In dobro deluje.
Kaj se je v vašem prvem letu zgodilo bolje, kot ste napovedovali, in kaj težje?
Resnično sem zadovoljen z našo rastjo v YouTubu in odzivom na izdelek, kar zadeva našo digitalno strategijo. In resnično sem zadovoljen s podporo rokoborske skupnosti.
Prihajamo iz kraja integritete. To želimo narediti pravilno. V enem letu ne poskušamo doseči hitrosti do 100 km / h. Želimo si, da bi oboževalci želeli vzeti to pot s seboj.
Težji del je odločitev, kako izbrati pas. Kdaj položite nožni prst v vodo in se lotite bolj tradicionalnih stvari, ko se enkrat premikate?
Oddaja 70. obletnice na FITE.tv 21. oktobra je naša prva plačljiva oddaja v živo. To je naš prvi izlet pri sestavljanju seznama, ustvarjanju zgodb ... naš prvi podvig je preseči nadzor digitalne vsebine, kjer lahko vse sestavite v sobi za urejanje.
Izbrati ta pas, se odločiti, kdaj vstopiti, s kakšno ceno, določiti, kaj upamo, da bomo dosegli ... zato sem se počutil prijetno ob predstavi ob 70-letnici. To je popoln način za počastitev blagovne znamke in zaznamovanje tega trenutka na nov in ustrezen način. To je odličen način, da pokažemo, kam gremo.
Izdelek NWA ni v skladu z veliko drugimi izdelki. Ljudje se šalijo na tekme s 5 zvezdicami, kjer vsak rokoborec poskuša hišo porušiti z vsako tekmo. Cenim takšno rokoborbo, vendar na tem NWA ne bo končno zgrajen.
Če ga preusmerim na nekaj, kar dobro poznam ... po 30 letih Buč običajna modrost kaže, da je način, kako pritegniti pozornost, to, da naredimo stvari, zaradi katerih ljudem izpadejo zrkla, a vseeno: Obstaja le nekaj načinov - in na bolj tradicionalne načine - da lahko v daljšem časovnem obdobju veliko ljudi postavite na veliko sedežev.
Tega dejstva lahko prezrete in poskušate stvari narediti na lastno nevarnost ... ali pa sprejmete in sprejmete način odzivanja trga.
Naš cilj z NWA je, da nadarjeni ljudje pripovedujejo odlične zgodbe. Odlične zgodbe in velik talent privlačijo široko občinstvo.
Verjamem, da je rokoborba lahko glavni izdelek, in to je stava, ki sem jo z veseljem sklenil.
Premaknimo se na Smashing Pumpkins. Ko že govorimo o nasprotovanju običajni modrosti, bi nekateri rekli: 'Hej, samo potuj. Prodali ste več sto tisoč vstopnic. Zakaj bi se ukvarjali s časom in stroški izdajanja novega albuma v trenutnem poslovnem okolju? '
Te občutke razumem s hladnega poslovnega vidika, a če najprej ne prihajam iz nove ustvarjalnosti ... ne morem storiti drugega. To je bil predpogoj zame: če smo šli na turnejo, smo morali ustvariti novo glasbo. To sem zelo jasno povedal na poslovni strani. (Smeh.)
Ampak prav imaš. Ti argumenti se res pojavijo.
Za skupino je veliko ljudi, ki jih zanimajo. Je težko biti tako neposreden? Zame bi bilo; Precej sovražim spopad.
Če si uredite posteljo, morate biti pripravljeni ležati v njej. Sem v redu s tem. Zame se vse začne od kod vozite. Če se najprej odpeljete od uspeha, se boste vedno nagnili k temu, kar svet zahteva od vas.
Kar bi bilo nekako čudno, ker nagibanje k temu, kar je svet zahteval od mene, ni to, kako sem dosegel uspeh.
Poleg tega bi bilo, če bi rekel, da se strinjam s tem, da ne pišem in ustvarjam nove glasbe, podobno priznanju, da nimam kaj ponuditi. To bi bilo kot reči: 'Končal sem.'
Nihče od ljudi, ki jih občudujem, ni nikoli odložil vibracij, ki so jih storili. Tudi Elvis. Ljudje morda ne mislijo tako, toda vedno je iskal. Vsekakor ne rečem, da sem to ... ampak pravi idoli se nikoli ne ustavijo.
Uspeh se začne s tem, da veš, zakaj počneš to, kar počneš. Uspeh izvira iz vere in prepričanja v moč tega, kar počneš.
Delajte drugače in morda boste 'uspeli', vendar tega ne boste nikoli čutili uspešno .
Pogovarjal sem se z glasbeniki, avtorji itd., Ki menijo, da je bilo njihovo najbolj ustvarjalno obdobje, ko so bili mladi, ko so prevzeli svet.
Jaz ne.
Čas merim v turnejah, ne linearnih letih, v zadnjem letu pa sem posnel in produciral 25 pesmi: Osem z bučami in 17 za samostojni album, ki izide prihodnje leto.
Jasno je, da vam navdiha ne manjka.
Najboljši način za pridobivanje navdiha je, da ga vzamete od koder koli ste. Če dobiš navdih iz idealizma, no, ko tvoj idealizem zbledi, kot se to pogosto zgodi, ko se ljudje starajo, tudi tvojega navdiha.
To iskro ustvarjalnosti najlažje najdete tako, da jo vzamete od koder koli ste. Če stojim v jarku in mi nekdo da lestev ... ustreli, lahko o tem pišem. Mogoče ne dobesedno (smeh), vendar razumete bistvo.
Tam se zame vedno začne - to in pripravljenost za trdo delo, potrebno za oživitev navdiha.
Recimo, da delate na pesmi. Kako se odločite, da je 'narejeno'?
Manj sem perfekcionist, ker se zavedam, da mi lovljenje popolnosti ni prineslo popolnosti.
To se sliši precej zen.
(Smeh.) Kot da bi poskušal naslikati popolno sliko. Včasih se, če se zgodaj ustavite in rečete: 'Pustil bom, da to kar je,' dovolite, da pride skozi drugo sončno svetlobo, ki se nikoli ne bi pojavila, če bi poskušali odpraviti vsako majhno napako.
To sicer ni dobra metafora (smeh), a veliko glasbe, ki me privlači, ni popolno. Prava oseba ob pravem dnevu reče pravo stvar - ne pa prava oseba ob pravem dnevu popolno stvar.
Toda tehnologija omogoča enostavno 'popolnost'.
Tehnologija je zasnovala sistem, saj vam omogoča, da se približate popolnosti, potem pa ljudje pravijo, da glasba nima čustev; namesto tega gre za idealizirano predstavitev izvajalca v CGI.
Tehnologija nam omogoča Photoshop naše glasbe, tako kot vi lahko Photoshop sliko. In do določene točke je to v redu; moramo izpolnjevati takratne standarde.
Toda najbolj prepričljiva glasba, ki smo jo ustvarili, je, ko smo jo samo prekrižali in je delovala.
Mogoče je boljša analogija košarka. Igralec lige NBA s fantom v obrazu se lahko dvigne in zadene trico ... včasih pa vam ne zna povedati, zakaj je lahko zadel. Bil je v utoru. Ni ga intelektualiziral. On čutil to.
Včasih se morate prepustiti in streljati. Mogoče ni popolno ... toda morda ste le prava oseba, na pravi dan in delate prav.
V dokumentarcu Eaglesa Timothyja B. Schmita je vrstica: 'Po mojih izkušnjah so vsi bendi ves čas oddaljeni deset sekund.' Kaj ste se naučili o tem, kako nadarjene, ustvarjalne, inovativne ljudi - z različnimi perspektivami, močnimi idejami itd. - vse vleči k istemu cilju?
Morate globoko ceniti, kdo je v sobi. Če pogledate mimo ljudi v sobi, si sami nastavite uničenje.
Pristopite takole: 'Želim ljudi na tem potovanju v sobi. Naredil bom vse do meje racionalnosti, da se bo ta stvar nadaljevala. Moral pa bom priznati tudi integriteto, kadar ne deluje, integriteto, da se obrnem na ljudi, s katerimi ne dela, in jim dam priložnost, da to popravijo, ali pa nadaljujejo mirno ... ', potem se bo vse izšlo.
Tudi če to pomeni, da se posebni ljudje odločijo za odhod, je to še vedno boljša poslovna formula kot poskušati nadzorovati vsako osebo in vsak rezultat.
Kot pri rokoborbi: nekomu bom pomagal, da postane vrhunski fant, in ko bo, mu morda ne bom preplačal, da ostane. A tudi ne bom razburjen, če bo odšel po boljšo priložnost, ker on zaslužili to priložnost.
Delam iz tega ideološkega okvira. Jasno mi je, kaj rabim. Druge ljudi prosim, naj bodo jasno, kaj potrebujejo. Če se ne moremo srečati na sredini, je v redu. Poiskali bomo drugo rešitev.
Pričakovati, da bodo drugi zadovoljili vaše potrebe - in ignorirali lastne potrebe - je grozen način, da zadržite skupino.
Najprej pa morate vprašati, kaj potrebujejo. In potem moraš dejansko poslušati.
Nikoli ne morete domnevati, da samo zato, ker imate ravnanje s tem, kar želite početi, da drugi ljudje mislijo ali čutijo enako. Morda ste izračunali matematiko - vendar je njihova matematika morda drugačna. To je naravno: perspektive človeka bodo vedno drugačne.
Najboljši pristop je reči: 'Tukaj sem. Evo, kaj poizkušam. ' In potem, če se ne strinjamo, gremo od tam.
Tako je temperatura v prostoru vedno precej nižja. In to je veliko bolj učinkovit način za ustvarjalno poslovanje.
In če pomislite, je vsako podjetje - ali bi moralo biti - ustvarjalno podjetje.
Johnny Bench neto vrednost 2016
Ko se ozremo nazaj, kaj veste zdaj, česar takrat niste vedeli?
Želim si, da bi bolj cenil to, kar smo storili pravilno, in si malo bolj privoščil te trenutke.
Vse se je premikalo tako hitro, da je bilo težko razmišljati. Ko smo se ujeli v mehanizem glasbenega posla, je bilo veliko stvari, s katerimi nisem vedel, kako ravnati, in to me je prevzelo.
To si težko predstavljam. Predstavljam si, da prihajaš iz odrov, potem ko igraš za 20.000 ljudi in razmišljaš: 'Vau. To je bilo neverjetno.'
Bilo je čudovito, toda včasih smo bili še vedno nesrečni.
Dolga disertacija je, a preprosta različica je, da smo se postavili na pot in nikoli nismo premišljevali, kaj se bo zgodilo, ko bomo prišli na cilj. Bilo je enakovredno reči: 'Hej, prehodil bom celo Ameriko,' vendar nikoli ne razmišljam, kaj bom počel, ko prideš tja.
Ker nimaš načrta, rečeš: 'No, mislim, da bom še naprej hodil ....' Torej ni bilo odmora, praznovanja in ne, 'preživimo 3 mesece narazen in si vzemimo čas za oblikovanje 2. faza ... '
Kar uspeli smo brezglavo, ker smo mislili, da se bo pot razkrila, ko bomo šli. In potem je slava rasla, pritisk je naraščal, začele so se pojavljati pijavke ... in znajdete se obkroženi z vrsto sil, na katere zagotovo niste pripravljeni.
Vem, da v tej pravljici ni nič svežega. (Smeh.) Želim si le, da bi malo bolj uživali v trenutku.
Torej s tem v mislih: Kako definirate uspeh?
Biti usklajen s svojim namenom. Takrat si zadel svoj utor.
Sem kreativen tip. Dokler sem kreativen, sem preprost fant, s katerim se lahko razumem.
Ustvarjalni tipi gledajo na svet kot na skupek virov, ki so nedoločeni in jih nato oblikujejo v obliko, ki postane blago. Glasbeniki začnejo z nečim, kar nima nobene vrednosti. Pesmi pišejo iz cele krpe.
Skozi mene prihaja pesem. Moj glas, moje besede, moja glasba ... Sestavil sem jih tako, da upam, da imajo vrednost. Nato ga nekdo kupi ali ne kupi. Tega ne morem nadzorovati. In to je v redu.
Zame je torej uspeh zame to, da sem lahko kreativen. To rad delam. Dokler to zmorem ... sem uspešen.
