Pozabite na glasbene okuse. Prezrite kritična priznanja. Razveljavite argumente o prednostih glasbe, ki so jo ustvarili.
Teh sedem skupin - in en posameznik - so sprožili velike spremembe ne samo v glasbi, ampak tudi v posel glasbe.
Njihove primere uporabite kot navdih za sprožitev večjih sprememb v vaš trgu ali industriji. Nekdo mora biti prvi - zakaj ne vi?
(Za zabavo sem vključil tudi svojo najljubšo pesem vsakega izvajalca - čeprav je v enem primeru izraz 'najljubša' sorazmeren izraz. Uganite lahko katero.)
Led Zeppelin
koliko je stara žaga za kovine jim duggan
Pred Zeppelinom so organizatorji koncertov običajno hranili levji delež potrdil o vratih. Bruto prejemki na legendarnem koncertu Beatlov leta 1965 na stadionu Shea so znašali več kot 300.000 ameriških dolarjev (kar se morda ne sliši veliko, a to je 2,1 milijona dolarjev v današnjih dolarjih). Beatli so domov odnesli le delček.
Peter Grant, menedžer Zeppelina, je izkoristil vse večjo priljubljenost svoje skupine, da se je pogajal za boljše posle, pri čemer je Zeppelin na koncu lahko prevzel kar 90% vrat.
Kmalu so sledila tudi druga glasbena dela, 'razmerje moči' pa se je dramatično spremenilo v prid umetnika - tam, kjer bi moral prebivati.
Najljubša pesem: Deževna pesem
Rolling Stones
Seveda Stonesi dobijo nagrado za dolgo življenjsko dobo. Toda že zgodaj so bili na prvem mestu lastništva in nadzora nad umetniki.
Stones je svoje glavne trakove zakupil založbi, ki je nato proizvajala, distribuirala in tržila izdelek, vendar ni imela nobenega vpliva na vsebino, ustvarjalni postopek - in založba ni bila lastnica avtorskih pravic. Njihov dogovor z Atlantic Records je temeljil na pogodbi Led Zeppelina in pristopu ljudi, kot je Phil Spector, ki je svoje umetnike snemal na lastne stroške, brez vmešavanja ali vložkov.
Stones je ustanovil tudi lastno založbo pri Atlanticu, pri čemer je izkoristil svojo proizvodno in distribucijsko infrastrukturo, hkrati pa ohranil kreativno neodvisnost.
Oh, ustvarili so tudi Rolling Stones Mobile Studio, ki so ga uporabljali za snemanje zunaj tradicionalnega studijskega okolja in ga tudi najemali za skupine, kot so Zeppelin, Deep Purple (ki so ga ovekovečili v 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash in Iron Maiden.
In ne pozabite na njihov logotip ustnic in jezika, klasično ikono blagovne znamke.
POLJUB
Po navedbah basist Gene Simmons : '... Videl sem, da smo rock and roll znamka, ne samo rock and roll skupina.'
Kasneje več kot 3000 kategorij licenciranja izdelkov (vključno z krste ), kdo se lahko prepira z njim?
Tudi ime skupine je bilo zasnovano tako, da ostane nepozabno. Je rekel Paul Stanley , 'Kaj pa KISS? Zdelo se mi je tako prav ... resnično pooseblja toliko tega, kar smo. Je težko, strastno in to ime je, da ljudje ne glede na to, kam greš na svetu, poznajo to besedo, zato so na začetku, ko nismo bili nihče in nihče ni vedel, kdo smo, ljudje šli: 'Oh, poljub, jaz 'slišal sem zate,' ker je to samo beseda, ki jo ves čas slišiš. '
Kot Rekel je tudi Stanley , 'Nesporno je, da so lahko (netradicionalni) tokovi prihodkov ogromni, in če ne bi maksimirali svojega potenciala zunaj glasbe, bi bilo absurdno. To je glasba posel , poslovni element pa ne zanika ali odvrača od njegovega drugega konca. Smo skupina in smo blagovna znamka. In brez enega trpi drugi. '
Ko boste naslednjič nataknili svoj Beats by Dr. Dre ali si privoščili nekaj kolonjske vode Justin Bieber's Girlfriend (v redu, morda ne), ne pozabite, da je bil KISS že dolgo, preden je bilo licenciranje kul.
Hvaležni mrtvi
V 60-ih, 70-ih in 80-ih letih je bilo turnejo v glavnem videti kot način promocije novih plošč; pravzaprav so ture pogosto služile kot voditelji izgub pri rekordni prodaji.
The Dead so uporabili nasproten pristop, saj so gostovali skoraj celo leto in v 80-ih letih le občasno izdali nove albume.
Za razliko od drugih skupin so Dead tudi oboževalce spodbujali k ustvarjanju in izmenjavi nastopov v 'sneakernet' različici medsebojne izmenjave.
Družabni so bili tudi že veliko pred družabnimi mediji: prodajali so vstopnice neposredno, ustvarjali izredno angažiran klub oboževalcev, na svojem poštnem seznamu delili osebne podatke ter umetniška dela in vsebine, ki so jih ustvarili oboževalci, in ustvarili ekosistem malih podjetij, ki so potovala z skupino ga zanimalo dolgoročno uspešnost skupine.
s kom je poročen alan colmes
In bili so v ospredju pojava 'izkušenj z blagovno znamko'. Mrtve oddaje niso bile le predstave; za svoje oboževalce so bili dogodki.
Če je KISS licenciral, preden je bilo licenciranje kul, so Dead napovedovali številne potresne premike v načinu interakcije umetnikov z oboževalci in njihovega vključevanja.
Potovanje
Journey je odličen primer skupin iz zgodnjih 80-ih, ki so se osredotočale tako na posel kot na umetnost, tako da so zaslužek vračale nazaj v odrske, zvočne in svetlobne naprave; nakup lastnih tovornjakov in prevozne opreme; in zagotavljanju njihove založbe (CBS) ne samo s končanimi ploščami, temveč tudi z umetniškimi deli in materiali za prodajo blaga.
Journey je tudi eno prvih promocijskih poslov sklenil v sodelovanju z Budweiserjem: v zameno za poziranje oglasov in ustvarjanje radijskih džinglov so prejeli plakate, ki jih je podaril vsakemu kupcu vstopnice za koncert. (Dokler zgodba ni povezala Journey z najstniškim alkoholizmom in se skupina ni odločila, da bo zvezo končala. Jasno je, da so bili časi drugačni .)
Moby
Njegov album Igraj sta ga radio in MTV prezrla, zgodaj pa tudi njegova turneja v podporo albumu: Prvo predstavo je odigral v kleti Virgin Megastore (se spomnite teh?) občinstvu približno 40 ljudi.
V želji, da bi našel način, da bi njegovo glasbo slišali, je vsako skladbo na albumu (večkrat več) licenciral za oglase, televizijo in filme. Po navedbah Žično , prizadevanja za izdajo dovoljenj so bila tako donosna album je finančno uspel že dolgo preden je prodal milijone izvodov.
Ne morete biti opaženi? Moby je storil prej nepredstavljivo. Mogoče bi tudi vi.
(Zakaj ta pesem? Dve besedi: Jason Bourne. Če je to premalo, preskočite na oznako 1:00 in mi recite, da se ob zagonu glasbe ne počutite malo.)
Metallica
Bobnar Lars Ulrich morda ni bil edini razburjen umetnik zaradi storitev skupne rabe datotek, kot je Napster, vendar je zagotovo sprožil prvi javni strel. In premagal glasbene oboževalce, ki so očitno menili, da je Metallica zaslužila dovolj denarja in da jih ne bi smela izbrati, hvala lepa.
Zgodnja drža je pogosto nepriljubljena in Lars je imel prav. Samo vprašajte tisoče glasbenikov, ki se trudijo preživljati zdaj, ko je vsebina prosto dostopna na različne načine, tako legalne kot nezakonite.
Medtem ko je tožba Metallice proti Napsterju sčasoma vplivala, prodaja digitalne glasbe ni začela šele ...
Steve Jobs
Ne glasbenik, ne skupina (razen če ga ne štejete za vodjo skupine, imenovane Apple), le tip, ki je ugotovil, da bi tudi v 'brezplačnem' svetu milijoni ljudi plačevali za glasbo, če bi bila storitev in predvajalnik enostaven za uporabo, priročen in izjemno prijazen do uporabnika.
Jobs in Apple ter iPod in iTunes so skoraj čez noč spremenili glasbeno dejavnost - učinki valovanja pa se še vedno čutijo.
